个人意志与拿来主义之间的高墙

专栏

小寺信良的现象思考：

个人意志与拿来主义之间的高墙

现在，借助电脑与检索功能就可以轻易的实现拿来主义。虽然这种拿为所用久并没有什么恶意，但久而久之这种拿来主义开始被人们所厌恶。究竟是出于什么目的，究竟在什么样的意识下用这些都是问题。

  早些时候，远方的一个朋友就问了我一个问题【所谓拿来主义到底应该如何定义】，因此我也决定思考一下这个问题。原本拿来主义成为问题是从发现大学生提交的论文抄袭现象增多开始的，那是从2005年开始的吧...

  所谓的论文，本来是一种为了体现个人见解而创作的东西，而那种摒弃了个人见解随便从什么地方摘抄来的然后稍加修改的东西怎么能称之为论文呢？本来学校让学生写论文的目的就是为了让学生实现自学。但那些个不自觉的家伙也就只能接受批评了。

  但是，那些搜索工具的出现和用电脑写作文章却使拿来主义成为可能。所谓的检索，查资料，其实就是利用互联网和检索工具使检索的效率发生突飞猛进的变化。这些对于人类来说何尝不是一种进步呢？

  本来，一个人想要探究某个问题的话，如果没有参考资料话是没办法实现的。所以人们要翻阅很多的资料吸取他人的看法然后在从中建立自己的见解。这可以说是完成一部作品最行之有效的方法。

  一部作品是不是原创，主要靠取材。从作品内容来看，如果一部作品是从很多作品中取材的，那这部作品一定不会只跟其中的某一部作品相似。正是延续了这样的套路，很多作为才能以原创的方式面世。所以能够创作越多原创作品的人，那他一定阅读了越多的作品。这就是所谓的【量入产出】。

  而那些所谓的抄袭无非就是因为取材太少，不是只从一个地方取材就是照搬原作品把他据为己有。

表现与借用

 在谈论拿来主义的时候，也会涉及到著作权法的问题。这只是一个突破口，而不是事情的本质。举例来说，这个世上本来就存在着可以作为参考的一些所谓的【素材集】。在创作的时候把这些素材集拿来为我所用是否就构成了侵权呢？

  在摄影界也是有素材集的。像ArtBeats和Digital Juice就是在业界非常出名的。例如把这些作为模板，再从素材库里面选择合适的标题，就变成另一种开放式的素材了。

  对于拿来主义我虽然无法释然，但单从费用与效果上考虑的话，它不外乎是一种捷径。能够从成千上万的候补素材中选择出那个适合的，也不能不说是一种才能呀。

  但是从前的创作者就不会这样。虽然在创作的时候苦于没有素材，求材若渴，但是从那些前人留下来的作品中选择一些为我所用这种事情对于他们来说是很抵触的。之所以这么说是因为他们不会像我们这样毫不留情的在原著上添减，把原著弄个面目全非。。但是在最近的电视节目中，我看到有些节目在副标题上直接照搬ArtBeats的素材出来，太让人失望了。

  这个问题在3DCG界也有。因为没有时间搭建模板，常常就用软件把一些样板加以组合构成一副新的场景。但是比起那种不搭调的感觉来，人们更有种不可思议的感觉在里面。怎么15年前流行的东西现今却出现在了儿童节目中？

  总之，不管是借用还是抄袭，总是在最初由于某种原因而偷工减料超进路，但因为孕育出新的东西而最终得到了承认。